9月初秋，重磅艺术家大展即将拉开帷幕：莫奈真迹日出·印象、英伦窑铸玻璃艺术联合展空降，在实践区还有两场免费的特展等待你~上海当代艺术博物馆的“米修与木心”诗与画特展、特殊画家的双城特展——楠杰画展·未知的色彩，和小U一起开启金秋的丰富文化生活吧~

莫奈《日出·印象》

@上海外滩1号美术馆

克劳德·莫奈 《日出·印象》 1872

50×65cm 布面油画

© Marmottan Monet Museum, Paris.

时间：2020年9月17日-2021年1月3日

地点：中山东一路1号

票价：118-218元

莫奈经典作品《日出·印象》真迹中国的首展！作为印象派的开山之作，《日出·印象》通过与升起的太阳画面的联系，象征着复苏。

克劳德·莫奈

《伦敦查灵十字桥，雾中烟云印象》 1902
73×92cm 布面油画

© Marmottan Monet Museum, Paris.

除了《日出·印象》外，《伦敦查灵十字桥，雾中烟云印象》、《帆船，夜晚印象》、《特鲁维尔海滨》等多幅莫奈经典力作也将一并展出，期待值爆表！

02玻璃时代的一缕光——

横跨三代．英伦窑铸玻璃艺术联合展

@上海琉璃艺术博物馆

时间：2020年9月5日-2021年3月

地点：泰康路25号

票价：100元

以“窑铸玻璃艺术”为主题的新展“玻璃时代的一缕光——横跨三代英伦窑铸玻璃艺术联合展”在上海琉璃艺术博物馆展出。展览汇聚英国窑铸玻璃艺术之父基思·卡明斯和当代玻璃艺术先锋科林·里德等9位艺术家的36件作品，展现了英国窑铸玻璃艺术历经三个世代的艺术成就。

红色堆迭

其中有基思．卡明斯为了此次展览特别于今年创作的最新作品《红色堆迭》，此外中国现代琉璃艺术开拓者杨惠姗与科林．里德联手创作的中西合璧作品《杨惠姗的兰花》也亮相了，这也是杨惠姗首次与外国艺术家的共同创作。

“米修与木心” 

@上海当代艺术博物馆

时间：2020年9月9日-10月11日

地点：花园港路200号
上海当代艺术博物馆3楼

票价：免费

1933年，青年米修造访中国，到过上海。八十七年后，他的画又来到这座城。

1948年，青年木心盼望留法，未如愿，此后便在诗中写巴黎，好像他去过似的。

现在他俩的画出现在同一展厅。照中国的说法，这是缘分——在中法两国之间，在巴黎与上海之间，在木心与米修之间，在诗与画之间。

——陈丹青

《无题》，亨利·米修，1974年，33×26 cm，纸上毡笔。

《纠缦卿云》，木心，1977-79年，32.7×21 cm，纸本彩墨，收藏机构：耶鲁大学美术馆，作品由罗森奎兹公益基金会捐赠，捐赠发起人：亚历山大·梦露，罗伯特·罗森奎兹，B.A. 1962。

由上海当代艺术博物馆和木心美术馆联合举办的“米修与木心”展，将于2020年9月9日至10月11日在上海当代艺术博物馆展出，并于10月14日至12月15日巡展乌镇木心美术馆。展品包括两位作者近50件画作，以及各自的诗集。

这是亨利·米修画作首次在中国展示，也是木心画作在上海首次展示。该展策划人是弗朗索瓦·米肖与董强，旨在呈现其米修与木心的内在关联和迥异之处，构建一场跨越时空的文化相遇。

《无题》，亨利·米修，1969年，69.5x150.5 cm，纸上印度墨，私人收藏，瑞士。

《无题》，木心，1985-90年，57×38 cm，石版画系列，收藏机构：木心艺术基金会。

《运动系列》，亨利·米修，1950年，32×24 cm，纸上印度墨，收藏机构：贝尔泰·艾图阿亥画廊，巴黎。

米修酷爱东方文化，曾于上世纪30年代泛游亚洲，极度迷恋中国的书法、水墨和戏剧。他坦承自己前往中国并非寻觅异国情调，而是出于内心的需求，渴望获得一种新的观照、新的语言。上世纪40年代就学上海艺专的木心，则毕生向往整个欧罗巴文化，在诗中徜徉巴黎，在默默无闻的漫长岁月中，保持诗学与绘画的世界主义。在本次展览中，两位“流动的灵魂”将停下脚步，在新世纪的上海，彼此相遇。

04楠杰画展·未知的色彩

时间：2020年8月30日-11月3日

地点：望达路19号
城市最佳实践区南区B3-B幢1F-2F

票价：免费

画展《未知的色彩》，来自一位特殊的年轻画家——楠杰。“太阳照进我身体里了”——是这位自闭症画家一贯直接的表达方式，他的画作中充满着对周遭细节的专注与敏锐洞察。一次对话，一张照片，一场电影，都能在他的脑海里慢慢汇成极具想象力的色块与线条，投射出充满张力的画面，像一扇五彩斑斓的窗户，引领每一位观众不由自主地进入楠杰的色彩世界，一次尽情泼洒的异想之旅。

21岁的“天才画手”楠杰在父母眼中，是个温暖明亮的孩子。在楠杰读完初中后，父亲便辞去了当地公务员的稳定工作，全职在家照顾楠杰，包括给他上课、陪他运动、一起自驾游，并告诉他：“工作和学习，是一个人最大的责任。”

《父与子》是父亲节楠杰送给爸爸的礼物，楠杰姓项，所以他画了大象和小象。作为同乡又一直从事公益美术事业的董老师也许注定要与楠杰相遇。她对楠杰采取了尽量不打扰的教学方式，让他的绘画天赋得以尽情挥洒。而楠杰以独特的思维方式创作的作品，也经常给老师带来惊喜。

楠杰在董老师的画室

在楠杰的作品中，温暖的主题与斑斓的画面正是他内心的写照，他用纯真的笔触表达着眼中的世界。家庭给了他温暖，良师与绘画则给了他重生。画室里的每一个同学都非常欣赏这个安静作画的温暖男孩，每一次落笔，都会让楠杰变得更加自信。

《美梦》

部分信息来源：烟囱PSA（微信）、NORHOR（微信）、东方网（网站）