你可能听过联合办公（co-working）、联合居住（co-living），但你还不知道联合创意空间。4月27日晚，联合创意空间“移动的头脑博物馆”首展在实践区南区越界·世博园精彩开幕！本次展览集结了28位新锐艺术家和6组特别单元作品，小U与大家一起见证了又一文艺新地标的成立。

这是一个和艺术家一起成长的空间。艺术家们汇聚于此，尽情挥洒创作激情，在这里创意激荡，共同打造“联合创作空间”。“移动的头脑博物馆”首展精彩纷呈，这就随小U先睹为快吧~

部分参展作品

Andrew Cole

参展作品《Burton-On-Trent》

《Burton-On-Trent》来自于“Mapping History”绘画系列，概念上与我“在恶梦中”和“根”系列的作品相关。这三个系列都探讨了作为人类如何构建和理解自己以及我们的生活体验的元素。《Burton-On-Trent》是以艺术家Andrew Cole的家乡英国特伦特郡伯顿市的一个小镇为基础，根据路线图和具有个人意义的地区绘制的。这些画描绘了最初的、特殊的共振区域，并暗示了时间的推移和运动的符号散落在表面。

Carole Faye

参展作品《Cerberus》

生活在上海的纽约艺术家Carole Faye静静地凝视上海地铁，用眼睛记录每天穿过她的2400万通勤者疯狂的活力、喜悦和失望。当她将这些图像从脑海转移到画布上时，她试图用一种愤怒的、仔细扭曲的紧迫感来绘画，同时又忧郁、急躁而有力。Carole说：“人性的不可预测性给了我灵感。”

陈惟蕊

参展作品《草生佛头》

【草生佛头】是从2017年至今一直持续的【佛雕村】摄影项目，村庄位于江苏省，并非旅游圣地，每次踏足村庄都会被安详的氛围感染，可能源于空气中弥漫的樟木香味，也可能被眼前“信仰的制造者”所感动。而为何取名【草生佛头】？其实作品摄于村边舍弃的一个玻璃钢磨具，经历了时间的损耗，杂草重生，眼前的景象让陈惟蕊想到泰国大城的“树抱佛头”，两者异曲同工之处在于同为信仰对象，都需俯身参拜，只是前者闻名世界，后者却默默无闻。为纪念“伟大”的发现，故攀亲取名“草生佛头”。

啜泉

参展作品《双子座的对白》

2008年毕业于广西艺术学院，独立艺术人，啜泉的作品以自身的感受、以浪漫主义的色彩构造一个缤纷的世界，充满了趣味性，心怀美好，一路向前。

Jan Dornig（奥）

参展作品《Potatoy》

土豆星人系列的灵感来自给一个形象以生命这一简单想法。主题的选择则是出于想看到自然产生的某种共鸣和人性这种拟人化的影响力。这仅仅是第一步，接下来这个项目探索了使用作品本身作为灵感，犹如流行文化版的通过茶叶脉络预测命运，在这里观察者可以通过解读来关联TA之所见，以及不同媒介如何对艺术家、观察者、艺术作品间张力的影响。这系列拟人化的沙发土豆给予你一个看到其人性与故事的机会，同时也是与一部分的你自己对话的机会。

李绪武

参展作品《秋》

作品灵感来源于过往记忆的一个片段，少年坐在岸边打着水漂，耳边是鸟鸣，眼前是一望无际的草原。创作过程中，艺术家在风景人物里，揉进了抽象的元素，力图表现少年在大自然中憧憬着诗和远方，同时又是成年人幻想着回到梦开始的地方的意境。以此揭示，得到的却是失去的，人生浅显哲理。

孟庆楠

参展作品《戏剧人生》

人生如戏，人生如茶、清香雅逸，人生如酒、醇厚温融；古有曹君早写尽，我愿丹青妙笔传，写就青青翠翠、桃梅相悦。（引红楼古诗妙引）开辟鸿蒙,谁为情种？都只为风月情浓，趁着这奈何天……“戏剧人生”采用名为“贺尔曼·略瑞德”幻觉图形，呼应如兰美女，兰芳毕坚、才艺双修的人格特征，分割唯美戏曲形象，解构舞台角色，反思顿悟人生道理，点线交织错落、色彩冷暖进退，利用格子个体与整体网格的矛盾关系，一格一世界，一图一暗喻，把简单的构建图形，转变为心灵图形的诠释。正如“晶体相术学”一样，关注微观对宏观自然的反射作用，在细微的微观中挖掘自然的必然规律，在格子之间的关系中发现整体能量的变化。

王小双

参展作品《造城》

王小双最近几年的作品一直关注城市发展和城市问题。装置作品《造城》由400余个用树脂制作成的类似一幢幢“建筑”组成的城市，树脂建筑的形状是我们生活中废弃的各种塑料瓶翻模而成，而树脂里浇注了来自生活中的各色垃圾，诉说着我们生活在被垃圾侵占的城市。随着当下城市疯狂扩张，这件作品树脂建筑的数量会逐年不断的增加。

王学军

参展作品《雄性动物》

作品以雄性动物为主画面，艺术家王学军惊奇的发现动物世界里，雄性动物多美过雌性动物，甚至有我们人类所界定的“女性化”特征。人的生理性别、社会性别还有心理性别界定标准到底是什么？或者这些标准实际上就是一种荒诞的自欺欺人。

特别单元

Luna X Menu Tsai

参展作品《Dream the Unknown Self》

「Dream the Unknown Self」是以幽玄之美来诠释潜意识的自我与自我间的阴翳与明暗，在幽渺的梦境中，如丝如缕，忽隐忽现地展现另一位「未知」的自我姿态。在此主题下与插画师Luna共同创作，通过她的细腻生动的笔风，勾划出自我梦境的潜意识图腾，在那细密、黑白分明却视野混淆的线条里，总会发现隐藏在繁物中不同的一面，有可爱的、美丽的、个性的、丑恶的等等各种姿态。我们把这幅梦境图腾制作成长衫，整幅画完整地包裹着身体，如像整天的日常都置身于由艺术家所创作的幽渺梦境当中。

宋嘉

参展作品《Bienvenueà 2.5D》

《Bienvenu à 2.5D》是一个空间和插画艺术结合的小品。抽象地理解，它是一个通过色彩将三维空间与二维平面模糊衔接的小实验。今年冬天，艺术家宋嘉在巴黎奥赛美术馆看到一则艺术评论，翻译过来的意思是：“请记住，任何一幅伟大的绘画作品，在它成为一匹战马、一位裸女或是一则趣闻轶事前，都是一块被赋予了秩序感色彩的平面。”色彩具有神奇的力量，它可以刻画空间，也可以模糊空间。如果这个世界只剩下一个元素，她相信它便是色彩。这个作品便是尝试使用有限而有序的色彩，创造一个超现实的2.5维空间， 让你感受“人在画中？抑是画外？”的奇妙感。

展览时间：

４月27日-５月18日

10:00-19:00（周一除外）

展览地点：

越界·世博园B4-1 1F

展览地址：

上海市黄浦区半淞园路388号